劇場上映中＆これから劇場上映となる映画から、映画のプロが選んだ偏愛作品を、
その愛するポイントとともに熱くお伝えします！

これは先日、友人である藤井道人監督とも話したことだが、「作家性」は他者が決めるものではないか。もちろん個人の信条や得意分野は作品に反映されるものだが、無意識的な嗜好性や癖は本人がなかなか気づけない。世に出て、他者から定義されることで初めて言語化され、作家性という形を与えられるようなところがある。となると、我々観客はクリエイターに対して何かしらの「作家性」を感じているわけだ。ここで、各々好きな映画監督を思い浮かべてみてほしい。きっとカラーやテイスト、スタイルといったその人の特徴が同時に出てくるはずだ。ウェス・アンダーソン監督や庵野秀明監督などはその好例だろう。

ただ、中には例外的に「この人の作家性って？」となかなか定義しづらい作り手が存在する。僕にとってフランソワ・オゾン監督はその一人。第一に彼は相当多作で、ジャンルやテイストも全く絞れない（これは『苦い涙』のトークイベント時に、オゾン作品のポスターやパンフレットのデザインを多く手掛ける大島依提亜さんと話したテーマでもある）。お洒落ミュージカル『8人の女たち』から性加害を描いた社会派映画『グレース・オブ・ゴッド 告発の時』、エロティックな『スイミング・プール』にホラーサスペンス的な『2重螺旋の恋人』、脚本の上手さが冴えわたる『危険なプロット』……。何かしらの共通項や法則性を見出そうと頑張ったところで、それが本末転倒になりそうなフィルモグラフィを築いている。

ただ一つあるとすれば――オゾン作品にはどれも観たくなる“魔力”が宿っている。ということで新作『私がやりました』も「今度はどんな色を見せてくれるのかしら」と思いつつ観始めたのだが――驚いた。コメディからサスペンス、社会派に舞台要素まで、これまでのオゾン作品が“全盛り”なのだ。それでいて、脚本がとにかく抜群に上手い。多ジャンルのごった煮ではなくそれらが必要不可欠なものとして盛り込まれ、序盤のクラシックな会話劇やベタなコメディシーンでこちらを「ハイハイこういうスローな感じね」と油断させつつ、一気にテンポもストーリーもドライブをかけてきて「うわ、こう変化するの!?」とのめり込ませてしまう。そこに、「これは昔の出来事ではなく現代にも通じる闇である」という痛烈なメッセージを投げてくるもんだから、観終えた後も心に提起された問題が残る。実に巧みな1本に出合ってしまったな……と震えた次第だ。

ではここで改めて『私がやりました』がどんな物語なのかをかいつまんで紹介しよう。舞台は1930年代のフランス。無名の新人女優マドレーヌ（ナディア・テレスキウィッツ）は有名映画プロデューサーに襲われそうになり、彼を撃って逃亡。殺人の容疑で逮捕されるも、同居人である新人弁護士ポーリーヌ（レベッカ・マルデール）が知恵を授け、裁判で感動的な陳述を行い、無罪を獲得しただけでなく悲劇のヒロインとしてブレイク。あっという間にスターになるが、そんな彼女の元に「真犯人は自分」と主張する往年の大女優オデット（イザベル・ユペール）が現れて……。

「犯人は私じゃない」ではなく「私がやりました」と各々が主張する斬新さ＆まるで飽きさせないエンタメ感満載のストーリー、女性が冷遇された時代にどう生き抜き、チャンスがなかなか与えられないなかでのし上がっていくかという切実なテーマ、超・男性優位社会の縮図を法廷という限定空間で描く手腕、「#MeToo」運動とのリンク（ワインスタイン事件を想起する人も多いのではないか）、シスターフッド感が効いた人物造形の上手さ、世間の身勝手さと世代間のギャップ、時代の変化に対する希望、それらをファッションや画面全体の色調を含めて華やかに魅せるビジュアルセンス（マドレーヌとポーリーヌの服装の違いも楽しい）――。本作の特長を挙げればキリがない。しかも、先に述べたように観る者をどんどん能動的にのめり込ませるドラマ曲線や緩急のつけ方も実に見事。

前述の依提亜さんとのトークで、彼は「オゾン作品は劇中で（ジャンルや温度感、テイスト等が）変化する」と指摘していたが、そのことを強く思い出した。本作は103分だそうだが、形態をメタモルフォーゼさせながら2時間弱に収める胆力と様々なテーマを観客に「気づかせる」心理的誘導、エンタメ感の中にいかに社会性を織り交ぜていくかのバランス等々、ものづくりにおいても学ぶところが多い。1930年代のフランスを舞台にした時代劇にすることで、約90年経った今も変わらない部分と変わった部分が明示され、批判一辺倒に終わっていない点も秀逸だ。例えば男女格差というテーマを扱うにせよ、舌鋒鋭く糾弾し続けると人によってはハレーションを起こしてしまい、本来届けるべき相手に届かない（変わるべき対象が忌避してしまい、観てもらえない）自体にもつながりかねないのだが、『私がやりました』はそうした取りこぼしがないように様々なテクニックが導入されている。

「娯楽として面白そう」と引き込み、その先に自省を促すような作り手の円熟味――。『私がやりました』は本国フランスで観客動員数100万人を突破したそうだが（日本だと100万人突破は大体興行収入15億円前後くらいだろうか）、そうした文化的な成熟に対する憧れもあり、なんとも眩しく映った。我々はこの映画から何を学び、国内のものづくりにどう生かしていけるだろうか？ ひとつのマイルストーンになる映画だと感じる。