Le Palais Galliera「Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode」より。左は、1925年頃のイブニングドレス。リュネヴィル刺繍による花の装飾が宝石のように輝く。右は、森英恵による1985–’86年秋冬のアンサンブル。スパンコールやビーズを組み合わせた刺繍が豪華。
刺繍、レース、羽根細工――。華やかな装飾を施したドレスはランウェイやレッドカーペットを彩り、時代を超えて人々を魅了してきました。その舞台裏を支える職人技にスポットライトを当てた展覧会「織る、刺繍する、昇華させる。モードのサヴォアフェール（Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode）」が、パリのガリエラ宮で開催されています。
クリストバル・バレンシアガによる1947年春夏のイブニングドレスとボレロのアンサンブル。立体的な花刺繍を施した大胆なデザインの作品は、当時の前衛的な美意識と高度な職人技が込められている。
シャネル 2019年春夏オートクチュールコレクションより。カール・ラガーフェルドが手がけた最後のオートクチュールの作品。18世紀の装飾芸術から着想を得ている。3D技術を用いた刺繍はモンテックス、羽根細工はルマリエによるもの。
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タイトルに使われている「サヴォアフェール（savoir-faire）」は、近年、特に耳にする言葉。フランス語で「savoir」は「知る」、「faire」は「行う、作る」を意味し、英語の「ノウハウ（know-how）」と訳されることもありますが、今回のようなファッションの文脈においては「経験の中で培われた能力や技能」を指します。
左：コム デ ギャルソン 2015年春夏のアンサンブル。異素材を重ねた構築的なシルエットの中に、ロマンティックな表情を見せている。右：ドリス ヴァン ノッテン 2023–’24年秋冬のルック。インド・コルカタの職人により、生地の裏側のような独創的な糸刺繍が施されている。
左：1905〜’15年頃のハンドバッグ。ガラスビーズで可憐な花柄が描かれている。右：1790年頃のポシェット。花とリーフの模様は、シルク糸を用いたチェーンステッチによるもの。
1815年頃、メゾン・プラネスの宮廷衣装用刺繍サンプル。カネティーユ（コイル状金属糸）やスパンコールによるエレガントな花刺繍が、黒いベルベットに生える。1850年頃のミテーヌ（指なし手袋）。
左：ヨウジヤマモト 1997年春夏のアンサンブル。オパール加工を施した花柄のベルベットとモスリンで構成され、質感と色のコントラストが詩的なムードを生み出している。右：1922〜’24年頃のイブニングドレス。精緻な波模様はガラスビーズを用いたリュネヴィル刺繍で作られている。
本展では、普遍的に愛されてきたフラワーモチーフを軸に、サヴォアフェールを装飾技法ごとに紹介。18世紀から現代までの衣服やアクセサリーを通して、その豊かさを紐解きます。
アレッサンドロ・ミケーレによるグッチ 2016年クルーズコレクションのドレス。コットンの機械レースに、ガラスビーズ、ラメ糸、アップリケなどの多様な素材が配置されている。ユニークな虎や蛇のモチーフが印象的。
1815年頃のコットンモスリンのドレス。18世紀末に新古典主義と古代への関心が高まり、より簡素で洗練されたスタイルが登場。白地に白糸で刺繍を施した「ホワイト刺繍」は、19世紀における刺繍入りランジェリーの大流行を予示するものとなった。
次のページでは、アトリエ別の展示「クラフトのギャラリー」を紹介。
