峯田和伸×若葉竜也×吉岡里帆が見つめた『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』が描く、ものづくりの熱と初期衝動

スタンディングで音楽に合わせて自由に踊り、リズムに身を任せ、ステージのプレイヤーたちのパフォーマンスにビビッドに反応する。プレイヤーは自分たちで音源を円盤化し、ライブ会場で直接手売りする。そういった、今や全国のライブハウスで当たり前の光景となっているライブシーンや音楽フェスの誕生の瞬間を描いたのが田口トモロヲ監督の『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』（2026年3月27日公開）だ。

1978年、「東京ロッカーズ」と呼ばれたムーブメントを生み出したミュージシャンたちの群像劇で、その一部始終を間近で見続けたファンであり、カメラマンであり、後にレーベルを作った地引雄一の自伝的エッセイ『ストリート・キングダムー東京ロッカーズと80’sインディーズ・シーン』を映画化したもの。

地引をモデルとした主人公、ユーイチを銀杏ボーイズの峯田和伸が演じる。ユーイチを音楽の世界に引きずり込むロックミニコミ誌の主宰者兼ライターで、後に女性バンドの祖となるZELDAをモデルとしたロボトメイアのリーダー、サチに吉岡里帆、パンクブームを牽引したLIZARD／リザードをモデルとしたTOKAGEのボーカル、モモ役の若葉竜也。この３人を通して、知られざるインディーズシーンのはじまりの物語の舞台裏を聞いた。

photographs : Jun Tsuchiya (B.P.B.) / styling : Hiroaki Iriyamaka（Kazunobu Mineta）, Toshio Takeda（MILD, Ryuya Wakaba）, Aya Kurosaki（Linx, Riho Yoshioka） / hair & make up : Ayumi Sugimoto（Kazunobu Mineta）, FUJIU JIMI（Ryuya Wakaba）, Nobusawa Hitoshi（Riho Yoshioka）  / interview & text : Yuka Kimbara

映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』より

パンクはお客一人一人までみんなが主人公になる音楽

―― 『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』は、1970年代後半に沸き起こったパンクブームを、実在のバンドの音源と演奏シーンを軸に組み立てて見せています。

私は1980年代に高校生でしたが、権威的な体育教師の鼻を明かすため、創作ダンスの曲に、劇中、仲野太賀さん演じる未知ヲのモデルとなった遠藤ミチロウさん率いるザ・スターリンの「冷蔵庫」をセレクトしてまんまと顔をしかめさせるのに成功したのですが、当時、神戸の片田舎の高校生のアティチュードにパンクの反骨精神が染みつくほどの影響力はあったと思います。

峯田和伸（以下、峯田）：僕、パンクは1つの価値観だと思うんですよね。ステージに立って歌う人だけが主人公じゃなくて、その光景をカメラで撮っている人だったり、ファン向けのZINEを作っている人、フロアにいるお客さん1人1人までみんなそれぞれが主人公になったのがパンクで、そこがロックの在り方との違いなのかなって。女の子も楽器を持っていいっていう動きはパンクから始まったと思う。

パンクの演奏者はいかつい恰好もしてましたけど、僕にとってはすごく優しい。自分にはとっつきやすい音楽なんです。

学生時代、山形から一時間ほど電車に乗って、仙台で活動している有名なパンクバンドを観に行った覚えがあって。噂では怖いとか、演奏中、お客さんに殴られるとか聞いてたんだけど、実際にライブハウスに行くとみんな優しいし、おまえどっから来たんだとか聞かれて。

そこから仲良くなって、怖い風貌の兄ちゃんから次はこんなライブがあるよ、また来いよとチラシをもらったりして。当時はインターネットがない時代だから、そういう交流を手立てにして、よくライブに行っていました。

―― そういう音楽的な体験がありミュージシャンであるのに、この映画で峯田さんは一度も歌う場面がないのが面白いですね。峯田さんだけじゃなく、在日ファンクの浜野謙太さんが音楽ライター、元黒猫チェルシーの渡辺大知さんがロフトの店長役など、本物のミュージシャンが劇中では歌わなくて、役者たちがミュージシャンを演じています。

吉岡里帆（以下、吉岡）：この間、トモロヲさんに自分のラジオにゲストで来ていただいて、なぜパンクをやり始めたのか、お話を聞いたんです。そのとき、トモロヲさんが「自分には何もなくて何もできないんだって思ってたんだけど、パンクに出会った時、自分も表現というものをしていいんだと思わされた」と話されて。

そのエピソードがすごく印象的で、だからこそこの映画の中ではミュージシャンと俳優が逆転して、音楽をやったことのない人間がミュージシャン役をやることに意味があると思ったんです。私も初めてベース弾いてみましたけど、トモロヲさんからの「誰でもやれるからやってみなよ」っていうメッセージが前向きで、だから私はこの映画が好きなんです。

パンクのレジェンドたちを演じること

―― 私がこの映画をすごくいいなと思うのは、モデルとなっているミュージシャンの多くがご健在で、特に、若葉さんが演じられたモモのモデルであるLIZARDのモモヨさんがSNSの投稿で、この映画の完成を非常に喜び、励みにされていることです。

若葉竜也（以下、若葉）：この映画の撮影前に体調を崩されて入院されていたんですけど、先日退院されたんですよ。事前にzoomならお話が聞けますよと言われたんですけど、zoomでは会いたくない、直接会えるまで待ちたいと。

先日Ｘでのモモヨさんの投稿で、『ストリート・キングダム』の中でモモがアジフライが好きなことがちゃんと描かれていて嬉しいと書いていらっしゃったんです。「だから、俺もアジフライ、今日食べる」みたいなことを書いていて、そういうエピソードを粒立てて描いていることはご本人は嬉しいだろうし、僕もそのことを知っていたから、実は撮休日になったらあちこちアジフライを食べにいってたんです。

で、近所に 1 か所だけ、すごく美味しいとこがあって。そこにモモヨさんと一緒に行きたい。

映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』より、若葉さんが演じたモモのバンド、TOKAGEのメンバー。

吉岡：今日この後、映画の完成披露試写会があるんですけど、間宮祥太朗くんが演じたバンド〈軋轢〉のモデルとなった方が見に来られるんだそうです。

峯田：そうなんだ。やばいね。映画を見て、殴られんじゃね（笑）。

吉岡：どうしよう。間宮くん、めっちゃ緊張するだろうね。

若葉：教えない方がいいかもしれない。

吉岡：でも教えたいです。

映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』より、軋轢のメンバー写真。

―― 吉岡さんの演じたサチさんのモデルとなっているのは、1980年代から1990年代にかけて活動していた日本のロックバンドで、ガールズバンドのパイオニアであるZELDAのベーシストの小嶋チホさんです。

小嶋さんはオーディエンスからバンドシーンについての紹介や批評を書くZINEを発行するようになり、その後、ベーシストとなって、サウンドもパンクから電子音の効いたテクノ、ニューウェイヴ、ファンク、ブラックミュージック、ルーツ・ミュージックと時代と共にどんどん変化していきました。

私生活ではバンドマンと結婚してお子さんもミュージシャンという、バンド好き女子のひとつの理想形を体現した人だなと思っているのですが、ご本人の人物像からインスパイアされたことは？

映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』より、吉岡さんが演じたサチのバンド、ロボトメイアのメンバー。

吉岡：小嶋さんはこの映画の時代背景である1970年代から音楽ミニコミ誌の『チェンジ2000』を発行していて、そこに普段の過ごし方や思想などが、彼女の文章でたくさんの形跡として残っているんです。

バンドとして活動を始めてからはメディアに出た映像もあるので、曲も含めて勉強と研究をして、そこからインスピレーションを受けて撮影の初日を迎えたのですが、私の芝居を見たトモロヲさんがすぐに「違う」とおっしゃって。私が勉強してきた資料は、「あくまで小嶋さんがメディア上で見せていた姿であって、それは小嶋さん本人ではない。僕が描きたいのはメディアに出ていたZELDAやLIZARD、フリクションというバンドマンたちではなく、ステージの裏側の彼らが普通の日常をどんな風に過ごしていたか、どんな風に思って生活していたか、そういうことだ」と。

私はメディアでの小嶋さんの振る舞いを見て、クールでカッコイイ人だなと思っていたんですが、そこに関しても、「本当の彼女は可愛い人で、明るくて、周囲のみんなを引っ張っていくようなエネルギーがある人。クールという言葉で一括りにできるキャラクターじゃないからもっと可愛い人にしてほしい」と言われて、「あれ！？」ってなっちゃったんです。

それで直接声が聴きたいな、と。小嶋さんに直接お話を聞くことで役の解像度が上がりそうだなと思ってお電話をしたら、明るくて、エネルギッシュで、もうほんとに可愛いチャーミングな方が電話に出てくださったんです。

「自由にしていいの。私ね、本当はめちゃくちゃ明るくて、今も本当にやりたいことがあふれていて、好奇心いっぱいで、もう全部をすぐに形にしたいって思うし、確かにトモロヲさんが言うとおり、私自身はそうだよ」って言ってくださったから、そこで点と点がピタっと合致したんです。

―― ZELDAはミニコミ誌でメンバー募集して、応募してきた中学生がいきなりボーカルとなって、それは中島セナさんが演じていますが、そのエピソード一つとってみても、スタンスがすごく軽やかで自由ですよね。

吉岡：劇中に出てくるバンドの楽曲は全てオリジナルのバンドの音源が使われているので、ロボトメイアのサウンドも本物のZELDAの初期の頃の楽曲が流れます。ずっとサウンドにほの暗さがあるのがいいなと思って聴いていたんですが、実際の小嶋さんのキャラクターとギャップがあって驚きました。

人生を変える運命の映画、伝播する表現の初期衝動

―― サチとモモは劇中、恋人同士という設定ですが、描かれる関係性はあんまり恋人同士っぽくない、むしろ創作の同志というかシスターフッドのような関係性が強調されていますね。

若葉：元々、台本上ではあったんですよ、恋人同士のやり取りが。撮影もしたんだけど、編集の段階で付き合っていたっていうエピソードが全部落とされて、随分と変わったんです。サチとモモの恋愛の要素を落としたことで、峯田さんが演じるユーイチを加えてこの 3 人が物を作ること、好きなことに向き合うことで結びついた関係性となっていて、その純度が上がったから、こっちの路線で行ったという話を監督から聞きました。

吉岡：私は初号試写を観る前に、トモロヲさんから「ごめん、恋人設定は全部落としちゃった」と言われて、「え！？ だとしたら私すごいモモのことを恋人だと思って見つめてお芝居していたけど大丈夫かな」と思ったんですけど、綺麗に編集されていて違和感がなかったです（笑）。

峯田：でも、ちゃんと匂いはするよ。

若葉：そう。そういう予感はどこかに出ているから。

映画のメイキングより。中央が田口トモロヲ監督

―― 田口トモロヲ監督についてうかがいます。1980年代、ばちかぶりのボーカルとして認識していたトモロヲさんが突如、塚本晋也監督の『鉄男　TETSUO』の主人公として出たとき、バンドマンが映画に出て、それもインディーズシーンですごく話題となって、新たな流れを作った。

当時『鉄男』のポスターで顔の半分が鉄に侵されているトモロヲさんを見て、なんだこれ、と衝撃を受けて、その頃していた金融の仕事をさぼって映画を見に行き、上映後、塚本監督に握手しに行った思い出があります。こんな映画が生まれているなら一刻も早く上京して映画に関わろうと決めたので、私は塚本監督と田口トモロヲという人に人生を変えられた人間の一人なのですが、みなさんにとって田口トモロヲとはどういう存在ですか？

峯田：ばちかぶりのライブパフォーマンスを見ると、めちゃくちゃしていた僕から見てもアバンギャルドな人。初監督作の『アイデン＆ティティ』に出演させてもらい、出来上がった作品を当時はなかなか客観的に見られなかったのですが、今見ると本当に爽やかなんですよね。

トモロヲさんの本質って、世間が思うよりももっとまっすぐなんじゃないかな。すっごい真ん中の人だなって印象になりましたね。で、やっぱり今回も真ん中でぶつかってきてくれたっていうイメージです。あと、音楽をやってた人なので、（自分の）気持ちもわかってくれるっていうか。だから僕は動きやすいです。

若葉：さっきトモロヲさんのことを人生のターニングポイントだったとおっしゃっていましたが、僕も『アイデン＆ティティ』（2003年）を観て、これだったら俳優として映画に関わりたいかもって思ったんです。「この監督に興味があったので、オファーを受けると即答しました」みたいな俳優の話っていっぱい世の中に溢れていますが、僕にとっての『アイデン＆ティティ』はそういうレベルの作品じゃないというか。

それこそ僕が25歳の時に吉岡さんと初共演して、合間で映画の話になった時、『アイデン＆ティティ』のDVDを貸して観てもらったりもしていました。僕は大衆演劇出身ですが、当時はとにかく俳優をやりたくない、もう人目に触れたくないっていう時代に、『アイデン＆ティティ』という映画に出会って、これなら、どんな形であれ映画というものに関わっていきたいと思えたんです。だから今日の完成披露は、夢が叶った瞬間なんですよね。

―― なんと！田口トモロヲに人生を変えられたもの同士で握手しましょう。

吉岡：私も『アイデン＆ティティ』を若葉君に借りて、そこで役者である峯田さんを初めて見たので、撮影中にいろんなことを思い出しました。自分がインディーズの映画から芝居を始めたことや、劇中にも出てくる京都大学の西部講堂で、いろんな人たちが歌ったり芝居をしたりしていたことを京大の 8 回生のようになっている人に教えていただいたこと。それで、今まで自分が見てきたエンタメとは全然違う世界があることを知ったんです。

そういうところで物作りをしている人たちのパッションが大好きでこの世界に入ったので、そこから時間が経って、こんなにも物作りを大事にしてる人たちと仕事をさせてもらえるんだっていうことに驚きつつ、嬉しい気持ちがありました。

あと、トモロヲさんはちょっと皮肉屋なところが大好きです。「みんな本当にそう思ってんのかな？」みたいな表層的なやりとりに嫌気がさしている時に、トモロヲさんはちょっと面白おかしく捉えるような発言をされて、あ、こっちも斜に構えていいんじゃないかって、ワクワクするというか。みんながみんなジェントルマンみたいになっている時代に、人間が持っている物作りの狂気のようなものをトモロヲさんが描いていることを、私は信じられるなと。

―― 装苑チームはよく一緒にライブに行くんですけど、2018年のVIVA LA ROCKで銀杏BOYZが 5月5日の最終日のVIVA! STAGEに出演し、大トリで「生きたい」を歌ったインパクトは未だに忘れられません。

昨今、フェスでも音源と同じクオリティの演奏を求められるミュージシャンのご苦労とか、その日の気分で演奏を変えてしまう自由さが難しいことなどを感じることがあります。この映画も、ミュージシャンの初期衝動と商業的な成功との軋轢を描いています。音楽業界がどんどんシステマティックに効率化していく時代に、田口監督から「みんな、ライブの原点はここだよ」と教えてもらうことはとても大切なことじゃないかと思うのですが。

峯田：僕は、ロックフェスに出ても最近楽しめない自分がいて。例えば出演時間が40分しかなくて、わかりやすい曲を 8 曲とか 9 曲やるのもいいけど、だったらワンマンで 3 時間ぐらいライブをやった方がいいんじゃないかとお客さんに対して思ってしまう。

フェスという場に、あえて 1 曲15分ほどある曲を選んで何年もやってきたんですけど、最近はフェスの構造上、それがいまいち伝わりきっていないと思うようになって、だったらもう出なくていいかなとなってしまったんです。これが10年くらい前だったら、はじめましてのオーディエンスから「あ、跳ね返ってきたな」みたいな感触があったんですけど、ちょっと前からそういうこともなくなって。

だったらもう、濃い人たちと自分のワンマンをやった方がいいなと思ったんですよね。だから今、フェスとは距離を取ってるところはありますね。

映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』より

―― 装苑の母体である文化学園は服作りを通して表現したいと思っている人たちが集まっているところなので、ぜひこの映画を見てほしいと思うのですが、そういう学生たちに向けてエールを頂けますか。

峯田：僕はこの映画の中に好きな場面がいっぱいあるんですけど、吉岡さんが演じるサチと出来上がったばっかりのレコードを持ってモモの家まで走っていく場面が特にすごく好き。走るのは別に好きじゃないのに、撮影で何回も走ったんですよ。テイクを重ねてもう 1 回って言われて、ハアハア言いながらスタートして、また戻って会いに行く場面を撮って、すごい疲れたけど、楽しかったな。

吉岡：私もあの場面はめちゃめちゃ楽しかったですし、お気に入りのシーンです。やっぱ何よりもモモに出来立てほやほやのレコードを早く見せたい、きっと彼なら喜んでくれるって信じてる 2 人だから。
何かを作る喜びと、それを目の前のこの人に届けたいっていう、内側からぶわーっと出てくる愛情。あの感情は物作りをされている人には絶対あると思う。

峯田：データでね、LINEですぐ送るってのとは違うんだよね。

吉岡：できたものを仲間に見せたいから走っていく、そういう意味では、一番幸せな時間があったんですよね。その後、モモに暗い時代が訪れて、励ましに来ているはずの峯田さん演じるユーイチが、なぜかモモから「君は何がしたいの？」って聞かれるシーンが私は大好きです。あれは映画を見ている人へのメッセージでもある気がするから。何がしたいかわからなくなるってすごく苦しいことだから、この問いかけはすごく響くと思う。

若葉：今日朝からトモロヲさんと一緒に取材を受けていたんですけど、トモロヲさんが「この映画は今でもチャレンジしようかなとか、何かに真剣に向き合っていこうかなって思う人の初期衝動になればいいと思って作った」とおっしゃったんです。そういう映画になっていたらいいなと僕も横で聞きながら思いました。若い人たちにこの思いがどれだけ伝わるかはわかんないですけど、見てくれたらきっとその衝動にはなれる気がしてます。

映画『ストリート・キングダム　自分の音を鳴らせ。』より

Kazunobu Mineta

1977年生まれ、山形県出身。ロックバンド「GOING STEADY」として音楽活動を開始、その後バンド「銀杏BOYZ」を結成。田口トモロヲ監督の『アイデン＆ティティ』(’03年)で中島役として映画初出演にして初主演。以降『少年メリケンサック』（’08年、監督：宮藤官九郎）、『ボーイズ・オン・ザ・ラン』（2010年、監督：三浦大輔）、『ピース オブ ケイク』(’15年、監督：田口トモロヲ)などに出演。ドラマ「奇跡の人」（’16年、NHK）では連続ドラマ初主演を務める。近年の出演作には、「いだてん〜東京オリムピック噺〜」（’18年、NHK）、『越年 Lovers』（’20年、監督：グオ・チェンディ）、映画『BAUS 映画から船出した映画館』(’25年、監督：甫木元空)、舞台 大パルコ人⑤オカタイロックオペラ『雨の傍聴席、おんなは裸足…』（’25年、演出：宮藤官九郎）に出演するなど、歌手・俳優として活躍している。

Ryuya Wakaba

1989年生まれ、東京都出身。2016年公開の『葛城事件』(監督：赤堀雅秋)で、第8回 TAMA映画賞・最優秀新進男優賞を受賞。’24年、テレビドラマ「アンメット ある脳外科医の日記」(KTV・CX)にて、第120回 ザテレビジョン・ドラマアカデミー賞・最優秀助演男優賞、東京ドラマアウォード2024・助演男優賞、第49回 エランドール賞・新人賞を受賞。作品によって異なる表現・表情を見せる幅広い演技力で、数多くの作品に出演。近年の主な映画出演作に『前科者』(’22年、監督：岸善幸)、『窓辺にて』(’22年、監督：今泉力哉)、『愛にイナズマ』(’23年、監督：⽯井裕也)、『市子』(’23年、監督：⼾⽥彬弘)、『ぼくのお日さま』(’24年、監督：奥山大史)、『嗤う蟲』(’25年、監督：城定秀夫)、『てっぺんの向こうにあなたがいる』(’25年、監督：阪本順治)など多数。主演作に『街の上で』(’21年、監督：今泉力哉)、『ペナルティループ』(’24年、監督：荒木伸二)がある。

Riho Yoshioka

1993年生まれ、京都府出身。NHK連続テレビ小説「あさが来た」（’16年、NHK総合）で話題を呼び、ドラマ・映画・舞台等、活躍の場を広げる。映画『ハケンアニメ！』（’22年、監督：吉野耕平）で第46回日本アカデミー賞優秀主演女優賞を受賞。映画『正体』（’24年、監督：藤井道人）では第48回日本アカデミー賞最優秀助演女優賞を受賞した。主な出演作品には、『見えない目撃者』（’19年、監督：森淳一）、『泣く子はいねぇが』（’20年、監督：佐藤快磨）、『九龍ジェネリックロマンス』（’25年、監督：池田千尋）がある。主演映画『シャドウワーク』が今年公開予定。

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