コシノジュンコ、初の海外絵画個展『対極 TAIKYOKU』をパリで開催。50年越しの夢が実現！

ファッションデザイナーとして世界的に活躍するコシノジュンコさんが、海外では初となる絵画個展『対極 TAIKYOKU』をパリで開催しています。

会場は、パリ8区のフォブール・サントノーレ通りにある日動画廊。数々の名作を展示してきた壁には、コシノさんが手がけた力強いタッチの抽象画が並び、長年追求する「対極」という創作哲学が、ファッションとは異なる形で表現されています。

オープニングに合わせて来仏したコシノさんに、絵画制作を始めたきっかけや作品に込めた思い、ファッションとの関係について伺いました。

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「50年かかりました」長年の夢だった海外での初個展

― 今回、初めて海外で絵画の個展を開催されました。どのような思いで、この日を迎えられたのでしょうか。

私にとっては、本当に長い長い夢の実現です。50年かかりました。

もともと絵に親しんでいましたが、文化服装学院に入って、装苑賞をとってからは、ずっとファッションの世界で生きてきたので、絵からは少し離れていたんです。でも、5〜6年前に「そろそろ絵を描こうか」と思って始めたら、もう面白くなっちゃって。ものすごい数を描きました。

私はしょっちゅうパリに来ているので、日動画廊さんとのご縁もあって、今回の展覧会が実現したんです。

なんかね、“時”が来るんですよね。やりたいことが永遠に実現しないわけではなく、いつかその時が来るんだなという感じです。

絵画はファッションと直接関係があるわけではないけれど、今になって目覚めたというか。後に続く人たちにも、服だけにとらわれず、「もっとファッションって広いんだよ」ということを伝えたいですね。

絵心やアートというものは、建築家になるにしても、ほかのどんな分野に進むにしても、その根底にあるものだと思います。

髙田賢三さんとの思い出、若き日のパリへの憧れ

― 絵ではなく、ファッションの道に進まれたのはなぜですか。

姉が家業を継ぐことになっていたので、私まで同じ道に進むのは嫌だと思っていたんです。3姉妹で、姉が先に文化（文化服装学院）に入っていましたから。

憧れがなかったわけではないけれど、同じことをするのは嫌だなと思いながら、結局、私も文化に行っちゃった（笑）。そしたら、私が先に装苑賞をとってしまったんです。そこから、髙田賢三さんのような素晴らしい友人にも巡り合えました。

当時はやっぱり、パリが憧れの場所でしたね。私が初めてパリに来たのは24歳の時です。賢三がパリに来たのも、私が先に行っていたことに影響されたんですよ。「先を越された！」みたいな（笑）。彼はそのままパリにどっぷり浸かって、ずっとパリで暮らしましたけれどね。本当に仲が良くて、兄弟みたいな存在でした。

私は友だちに恵まれているんです。ファッション界では賢三さん、ほかには安井かずみさんもいました。みんな自慢の友人でしたね。私が最初にパリに来たのも安井かずみさんの影響なんです。彼女はフランス語も英語もできて頼もしかった。でも、みんな亡くなっちゃった。私は生き残りだから、みんなの分までがんばらないとね。

「対極」とは、異なるものが共存すること

― 今回の展覧会のタイトルにもなっている「対極」は、先生が長年大切にされているコンセプトですね。

世の中には常に、相反する2つのものがあると思うんです。西洋と東洋、男と女、白と黒、昼と夜。形でいえば丸と四角、形のあるものとないもの。全く性格の違うもの同士が、仲よく共存する。それが私の考える「対極」なんです。だから、4色も５色も使わない。基本は白と黒ですね。金色を効かせていますが、私にとって金は単なる色ではなくて、光なんです。

― その考え方は、ファッションのデザインにも共通していますか。

もちろん。例えば、優しいものとハードなもの。優しいものだけでは、全体がぼんやりしてしまうから。そこにキュッとハードなものを入れることで、バランスが取れるんです。