【特別公開】萩原利久×古川琴音対談｡
映画『花緑青が明ける日に』で見せた新たな顔

古川琴音（以下、古川）：『花緑青が明ける日に』で私が演じた（式森）カオルは、誰といるかによってキャラクターが変わる子だなと思っていました。（帯刀）敬太郎、千太郎と一緒にいる時は面倒見のいいお姉さんのようなのに、一人でいると繊細な部分が出てきて揺らいでいるような……。萩原さんが演じていた敬太郎は、信念を貫いていくようなキャラクターでしたね。

萩原利久（以下、萩原）：そうでしたね。敬太郎は信念とも一貫性ともいえる、根っこの部分が本当に強くて、一番キャラクターっぽさがあったかもしれない。でも10代の多感な時期の感性もあって、身近に感じるところもあったんです。人でありキャラクターという、そのアンバランスさが敬太郎らしさだなと思っていました。

古川：監督は、何度も「心拍」を大事にしたいっておっしゃっていました。屋根の上を走ったり、普通じゃ考えられないような高さから落ちたり、クライマックスに近づくにつれて緊張感を増していく時の心拍は、役者の声でしか表現できない上に、唯一、予測不可能なものだから自由にやってください、と。ただ、自分にとってリアルな心拍を表現しても、その質感が絵に合わなくなってしまうことがあったんです。リアリティのある物語だったこともあって、あまり声を作り込むのも違和感がありましたし、かといっていつものお芝居のように生身で演じれば絵と離れていってしまう。その中間のバランスは、悩みつつ演じながら調整していました。

萩原：キャラクターを表現する時、どうしてもある程度「演じる」という側面をもたせないと成り立たないイメージがあります。それが生身の表現になればなるほど、演技の感覚が薄れていく。リアルな生身の表現を求められる時は、周りに影響される部分が強いのかなと思うんです。その時に「聞く」というのが、僕の中で大切な要素。リアルな表現の時は、周囲の環境にどう作用できるかを考えているのですが、キャラクターの表現の場合は逆で「発信」に近い気がします。生身だから引く、キャラクターだから出すという極端なことではないのですが、なんとなく、チューナーの振れ方がちょっとずつそれぞれに傾くようなイメージです。

古川：そのお話、すごくよくわかります！　キャラクター性のある役を演じる時、私は、一つの特徴をフックに、キャラクターを広げていくような感覚があります。実生活でされたらうっとうしく感じてしまうかもしれないけれど、人柄が伝わるしぐさを隙あらば入れていくような。だからずっと頭を回転させて、結構打算的になりながら見せ方を考えています。逆に、リアルな生活や人間性を見せる時は、自分がいかにそれを意識せずカメラの前にいられるかを大切にして、カメラの前では何も考えなくていいように、一人の時間にすごく考えて準備していきます。私にとっては、今はキャラクター性のある役を演じるほうがちょっとハードルが高いです。

萩原：僕はどちらにも、難しさもやりやすさも感じたことがあります。でも強いて言うならやっぱり、キャラクターを演じるほうが難しいかなぁ。古川さんが頭を使うっておっしゃっていたのはそのとおりで、「さぁ来い！」っていうスタンスではやっぱりできないんです。キャラクターは、どこまでも考えないと演じられない。ある種の正解が存在しているようでやっぱり自由だし……そういう深さがあるな、と思います。