《in my room #002》2009年 ©Mari Katayama, Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio.
《objects #005 – pink legs》2020年 ©Mari Katayama, Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio.
in my room
2009年pink legs
2008年〜「私の制作は裁縫から始まりました。『無いなら作ればいい』と、母は私にぴったりの洋服を作ってくれ、家ではいつもミシンの音が鳴り響き、私はペンで文字を書くより先に、針と糸で何かを作っていました。現代アートは等身大の生活から生まれます。同時代性が重要なのです。
だから、特別な人たちによる、特別な技術と特別にお金が必要なものは作りたくありません。古着やベッドカバー、雑誌の切り抜き、誰でもどこでも手に入る素材を使って制作します。2010年にA4サイズの写真作品《in my room》が初めて売れて人の手に渡り、その瞬間から私はアーティストと名乗るようになりました」（片山）
「制作を始めた頃は、自分の部屋の中で、自分の手の届く範囲内で、針と糸を使って作品を作っていました」と片山は言う。
その頃の彼女にとって、自分の部屋の空間が世界の縮図のように感じられたのだという。そのため、片山は常に生活という視点を忘れず、誰でも、どこでも手に入れられる素材と方法を使い、身近な空間で舞台を作り、自分を配置し、写真を撮る。
今は、子育てしながら暮らす自宅の敷地にアトリエを構え、仕事の規模も大きくなっているが、この制作のあり方は、変わらない。
幼少期から始めていた裁縫は、片山にとって、指先で考える訓練だったという。縫うことで自分のカタチを確かめ、誰かとつながる。針と糸があれば何でも作れる。最強のツールだった。
「私を針と糸で創る喜びに導いたのは、母と祖母、ひいおばあちゃん。とにかく皆、裁縫が好きで何でも作ってくれました。母の部屋には、工業用ミシンも並んでいて、私は、織り機やミシンの音を聞きながら育ちました」
《on the way home #001》 2016年 ©Mari Katayama, Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio.
三部作
shadow puppet
bystander
on the way home
《shadow puppet #020》 2016年 ©Mari Katayama, Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio.
《bystander #016》 2016年 ©Mari Katayama, Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio.
「《shadow puppet》では、形や大きさ、しごと（役割）をころころと変える身体を影絵に見立てました。当時、《bystander》の制作で直島へ通っていたことが強く影響しています。直島では、女文楽の黒子たちとの出会いをきっかけに、《bystander》を制作しました。彼女たちの手を撮影し、オブジェに使用したのです。他人の身体を作品に登場させることは初めてで、「共生していくこと」の難しさと力強さを制作を通して経験しました。
《on the way home》の撮影では、当時、私は妊娠していました。娘の人生を考えた時、ほんの100年ほどの自分の人生の単位でしか考えられなかった時間感覚が過去と未来に広がり、現実味を増しました。そんな時間を川に重ね、故郷で撮影をしました」（片山）
「祖父が、趣味で水墨画を描いていて、母たちがお裁縫をやっている横でおじいちゃんと一緒に水墨画を描いたり、美術館にもよく連れて行ってくれました。祖父から直接教えてもらったのは東洋美術の構図の美しさです」
母の前向きに生きる姿勢は片山に大きな影響を与えた。
「できないことではなく、できることをやればいい。無いなら、自分で作ればいい」という母の言葉は、片山の核になったという。
