《tree of life #001》2024年© Mari Katayama. Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio.
tree of life
「これまで私が扱ってきた身体・制度・歴史・選択の問題を、関係の網の目の中で立ち上げ、ひとつの環境、舞台として作りました。それはまさに巨大なカリアティード（女像柱）、私たちの身体でした。ネットワークや川、血管のように縦横無尽に伸ばした手足は枝と根となり、支え合う。そこには生命の循環が永遠に続いている。鏡張りの空間は、天井と床の境界を溶かし、身体を無限に増殖させ、どれが実像なのか分かりません。
しかし、タイル状の鏡によって、無限に見える反射は少しずつ歪みます。制度も歴史も、同じ構造を繰り返しているように見えながら、少しずつ形を変えています。そのリフレクションの中に立ちながら、世界と私たちは互いに形づくり合うのです」（片山）
本展の中心にもなる作品シリーズのタイトル「tree of life」は、世界中にある神話、宗教や神秘主義の聖典にも登場する普遍的な概念であり、神秘的な象徴性もある。片山作品のタイトルの多くには想像力を喚起する力があるように思うが、「tree of life」はどのように着想されたのだろうか？
「『tree of life』の構想自体は、10年くらいはかかっていると思います。具体的に制作を始めたのはV&Aからコミッションワークのご提案をいただいた時なんです。これまでの集大成のような作品を作ろうと、考えて考えて、考え抜いたのですが、ロンドンのV&Aの担当者と何度もオンラインでミーティングをする中、ポンと頭に浮かんだ言葉が『tree of life』でした。私たちの体は、まるで木そのものみたいだなと思うことがずっとあって、生命の循環を木になぞらえたいと思ったのです。生命の循環が歴史、文化、社会を作っていくわけですけれど、その中で、残念ながら、戦争や虐殺などの負の側面も免れられない。戦争や争いはなぜ起こり、止められないのか？ その問いに対して、まず、システムを考えなければならない。すぐに答えは出せなくても、シンプルに、私たちというもの、生命の循環を見つめ直そうと思いました」と片山。
《sketch for tree of life #001》2023年 ©Mari Katayama, Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio.
「生きていくことって、全部インプットすることだと思うんですね。食べたり、見たり、聞いたり、匂いを嗅いだり肌で感じたり、経験したり。そういうインプットしたものが体の中を巡って、血液が血管を通って、脳や臓器に運ばれ、体を作ったり、排泄されたり。そういう生命循環の繰り返しが行われる私たちの体を、木とか、一つのチューブとして見立てようと思いました。そして、私たちが暮らしている家、家族との関係性、環境、自然、社会といったすべてをひっくるめて一つで表現したいと思ったとき、『tree of life』が、一番しっくりくる言葉だったのです」
《tree of life #012》 2025年 ©Mari Katayama, Courtesy of Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, Yutaka Kikutake Gallery, and Mari Katayama Studio. “tree of life #012” commissioned by the V&A Parasol Foundation Women in Photography project with support from the Parasol Foundation Trust.
「tree of life」シリーズの中でも、ひときわ強い光線を放つのは《tree of life ＃012》だ。それは、未来の神話の女神像のように見る者の心を鷲づかみにする。２本の脚が大地にしっかりと根を張りながら、枝のように広げた腕は、すべての生命を包み込み、重力やあらゆる制約、しがらみをものともせず、天空へ飛翔しようとしている。それは、また、輝くばかりの生命エネルギーで、あらゆる境界が融解した新世紀の生命の樹の姿のようにも見える。
木の葉脈の樹液の循環、身体の臓器を巡る血液の循環、あるいは、故郷の里山を流れる渡良瀬川、世界の大地を潤す河川などの水脈。片山作品は、細胞などのミクロ世界から地球のマクロな風景まで、フラクタルな相似形の現象として響き合っていることを感じさせる。
