text : Akiko Isogawa

歌舞伎とモードの垣根を軽やかに跳び越え、さまざまなメディアの中で鮮やかに舞う。

そんなアーティストが誕生した。歌舞伎俳優の中村壱太郎、35歳。

伝統の技と様式を生かし、そしてそのフレームを越えて、映像やファッションなど多種多様なジャンルの仲間たちと一つの舞台作品を創り上げた。

そんな中村壱太郎が目指した ＡＲＴ歌舞伎 とはいったいどんなものなのだろう。

中村壱太郎　Kazutaro Nakamura

1990年生まれ。歌舞伎俳優･中村鴈治郎の長男。祖父は同じく歌舞伎俳優･人間国宝の四世坂田藤十郎。母は日本舞踊吾妻流宗家の吾妻徳穂。’95年､初代中村壱太郎を名のり初舞台。’14年､日本舞踊の吾妻流七代目家元吾妻徳陽を襲名｡2020年､配信公演「ART歌舞伎」を上演｡その後、海外での配信も行われ、映画館公開まで至る。映画「国宝」では “吾妻徳陽”の名前で所作指導｡2025年11月には「ART歌舞伎」初の劇場公演を主催、公演を映像化しアーカイブ配信中｡ 2025年「Forbes JAPAN CULTURE-PRENEURS 30」を受賞｡

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モードな
クリエイターたち　　　

歌舞伎とＡＲＴの交差点

——壱太郎さんのホームグラウンドはもちろん歌舞伎。古典の演目にはもちろん、新作歌舞伎にもひっぱりだこの、華も実力も兼ね備えた女方のホープです。そんな壱太郎さんがアートに関心を持ったきっかけは何ですか。

中村壱太郎（以下、壱太郎）：影響を受けたのは学生時代です。もともと美術には関心ありましたが、たとえば金沢の21世紀美術館なら光と空間を題材としたジェームズ・タレルや、ニューヨークのグッゲンハイム美術館ならその建物そのものとか、じっと見るだけよりも五感で体感するものが好きな傾向にあります。そしてどちらかといえば、デザイン、地域や環境開発、建築・空間、メディア開発に関心があります。どうやったら人の注目を集められるか、買ってもらえるか、そのためのビジュアライゼーションをどうするかなど、大学でそういうジャンルを学んでいたことが大きいかもしれません。

——伝統芸能である歌舞伎とＡＲＴをかけ合わせる際に、どんなことを大事にしましたか。

壱太郎：せっかくだから何か新しい形で、そしていつもとは違う層の方たちにも届くものをと考えました。そして、衣裳デザインの里山拓人さんやヘアメイクの冨沢ノボルさんといったふだんご一緒することのない方々と、とにかく粗削りでもいいからスピーディにという方針で一気に準備を進めました。実際に準備に費やしたのはたった１か月でした。決めていくプロセスが多いほどとがった部分が削れてしまうと思ったんです。皆でセッションしながらその場の雰囲気を大事にしながら創っていく。それが僕らのＡＲＴ歌舞伎です。

——長い時間を経て洗練されてきた歌舞伎ならではの美意識の中に、どのようなＡＲＴの可能性を見つけましたか。

壱太郎：たとえば歌舞伎の衣裳って組み合わせの妙がすごいんですよ。黄緑の着物にピンクの帯を合わせるとか、派手な着物に代々受け継いできた由緒ある帯を結ぶとか、現代でもなかなかびっくりするようなアイデアがそこかしこにあるんです。ＡＲＴ歌舞伎ではその「かぶく」精神を感じ取りながら、衣裳デザインヘアメイクなど全く新しい視点から創っていただきました。また歌舞伎にはそんな「かぶく」精神を支えるさまざまな手法があるんです。その一つが「引き抜き」。後ろに控えるお弟子さんが糸を引き抜いて衣裳をどんどん変化させていくのですが、僕はずっとあれは”脱皮”だなと思っていたんです。今年の第二弾の公演ではそういう伝統の手法にもヒントをもらいました。

第三弾のＡＲＴ歌舞伎のテーマは「海」にしようかと。次はぜひ『装苑』の読者の皆さんにもご覧いただきたけたらうれしいです。

見どころ　　　　　

ＡＲＴ歌舞伎 花のこゝろ

2020年春。コロナ禍で緊急事態宣言が出され、どんな舞台活動もままならないという前代未聞の制約の中だった。壱太郎さんと、交流のあったレゲエバンド湘南乃風の若旦那さん二人を軸に、歌舞伎俳優の尾上右近さんを初め伝統芸能で活躍する人々と、最先端の映像やファッションのジャンルで活躍する面々というユニークな顔合わせが実現。古典の世界観に異質なアイテムをあえて掛け合わせ、この世のどこにもない４部構成の舞踊劇が産まれ、その一度きりのパフォーマンスは無観客で上演、ライブ配信された。

第４部、琵琶の語りによる創作舞踊劇「花のこゝろ」で、壱太郎さんは夫と子供を亡くした女を踊った。壱太郎さんのメイクは白塗りの顔に冨沢さんがエアブラシで大きな赤い円を描いたもの。長いつけまつげも印象的だ。edenworksによるドライフラワーのヘッドピースもこの女の情感を繊細に表現した。

４部「花のこゝろ」では、壱太郎さんの盟友・歌舞伎役者の尾上右近さんが戦で傷つき修羅の道から抜け出そうともがく男を演じた。

１部は、日本舞踊家の花柳源九郎さん、藤間涼太朗さん、右近さん、壱太郎さんによる、青龍、朱雀、白虎、玄武という四神のダイナミックな舞踊劇。

３部三番叟「祈望祭事」。壱太郎さんと右近さんが全身をすっぽりと簑で覆われるという奇抜な衣裳。五穀豊穣を祈願する山形県の奇祭がアイデアの原点。

音楽のＡＲＴ

ついついヴィジュアル面に目がいきがちだが、さまざまな和楽器のコラボレーションがＡＲＴ歌舞伎の舞台を牽引している。「今までにない作品を作りたい」という壱太郎さんの思いを、津軽三味線、箏・二十五弦箏、笛、太鼓で構成された”ＡＲＴ歌舞伎楽団”が体現。洗練された伝統の音、土俗的で野性的な音、前衛的なとがった音……。ともすれば楽器や奏者の個性のミスマッチになりそうな組み合わせ。逆にそれが力強い音の世界を創り上げた。舞踊劇のＢＧＭにとどまらない心揺さぶるサウンドが能楽堂に響き渡った。

”ＡＲＴ歌舞伎楽団”の面々。左から、津軽三味線の浅野祥さん、太鼓の山部泰嗣さん、笛の藤舎推峰さん、箏曲の中井智弥さん。

ＡＲＴ歌舞伎2025
～Deep Forest～

ＡＲＴ歌舞伎の第二弾は待望の劇場公演。2025年11月に銀座の観世能楽堂で上演された。今回は見所（客席）に観客を入れての上演で、テーマはDeep Forest。能楽堂が深い森に見立てられ、舞台から橋掛かりが全面的に緑の葉や木々の枝で覆われた。この葉や枝が演者の激しい踊りによって時に見所にも舞い落ちる。そんなLIVE感あふれる公演となった。中でも注目は「ＡＲＴ道成寺」という作品。歌舞伎の古典演目には、道成寺ものと呼ばれる一大シリーズがある。清姫が僧・安珍に恋焦がれ、裏切られたと知るや大蛇となって追いかけ、しまいには道成寺の鐘の中に逃げた安珍を焼き殺すという凄まじい恋の執着の物語だ。

（写真右）「ＡＲＴ歌舞伎楽団」の箏曲の中井智弥さん。演奏家たちの顔にもモードなメイクが施されている。

「ＡＲＴ道成寺」の森の主を勤める能楽師狂言方の野村太一郎さん。

「ＡＲＴ道成寺」の清姫を演じる壱太郎さん。メイクは蛇を意識したもの。衣裳や烏帽子は元々の歌舞伎の『京鹿子娘道成寺』の衣裳から発想し、里山拓斗さんがデザインした。

「ＡＲＴ道成寺」公演PR用に撮影された清姫に扮する壱太郎さん。赤い衣裳を引き抜いて蛇体という正体を見顕した清姫。早朝の森の中、三角のオーロラ箔のプリントを施しただらりの帯が蛇の鱗のように妖しく光る