NEW COMER
期待のニュークリエイターファイル
tokio

 　2025-’26 年秋冬Rakuten Fashion Week TOKYOでパンキッシュなクラフト服の数々を披露し、注目を集めたtokio。手がけるのは、デザイナーの木村登喜夫さん。

「裏原カルチャーがど真ん中の世代で、そのへんのお兄ちゃんがスターになる時代でした。僕も、もちろん憧れてしまって（笑）。17歳の時、“デザイナーになる”って決めて文化服装学院に入学しました」

卒業後は、OEM（生産管理）や衣装制作など様々なファッションの現場を経験。

「OEMを経験する中で、完璧な服を作って納品しても、“機械がやったみたい”だと言われることが多々あって。もしかしたら少しゆがんでいたり、ずれていたり、そんな人のぬくもりのある服も面白いのでは？と思うようになったんです。だったら工場を通さず、1点ずつ自分の手で縫える服を作ろうと、’21年にtokioをスタートしました」

アトリエの風景。ここで古着のリメイクやtokioの服が生まれる。

　初のランウェイショーのテーマは「I’m STRANGER」。全25体のルックはデザイナー自身を投影したものだ。チェック柄やボンデージ、アナーキーマークなどパンクの象徴を軸にしながら、ボヘミアンな刺繍デニム、ミリタリーアイテムなど多彩に展開。古着のリペア、編み物、パッチワーク、原色の大胆な色づかいなど、木村さんの10年分のルーツと技術が融合したアイテムは、すべて手仕事で制作されている。

’80年代パンクスのDIY精神を現代風に解釈
 黒デニムにバイオブリーチを施して色を抜いた後、黒いパッチを当てて後染め。さらにストーンウォッシュ加工で、まだらに色を抜いたクラフトパンツ¥180，000 パッチの装着は、’80年代のパンクスにならい木工用ボンドを使用。現代風のバギーシルエットにアップデートした。

　「僕の思うパンクの精神を込めたコレクションです。安全ピンやボンデージといったパンクっぽい要素は、あくまで手段。本質は、誰もやってないことをやる“反逆”の意思と、いいと思ったものを作り、“信じるものを突き詰める力”を表現しているところにあります。僕にとってパンクは、限界まで自分の手でやってみること。だからこそ毎日、手を動かして、とにかく誰も見たことがない、手作業ならではのワクワクする服を作っています。着てくれる人がtokioの精神に共感して、一つのカルチャーとして広がっていくと嬉しいです」

’60年代のボンサックバッグをリメイク。ニューヨークのピストバイカーにインスパイアされて制作。表地は3重に布を重ね、スラッシュ状の切り込みを入れ、すべてにステッチを施している。かぎ針編みの装飾もすべて手仕事で、クラフト感あふれる一点物。¥58，000

2025年秋冬コレクションより　コーデュロイ生地を、パッチワークで仕立てた
パンツ。足もとに向かってグラデーションする。¥120，000

古着から広がるtokioの世界
とにかく古着が大好きで、シルエットやデザインの着想を得ることも多いという木村さん。地元の柏で古着店「times HIMITSU club」（ @times_himitu_club）も営んでおり、「tokioを知らなくても立ち寄れる場として機能しています。リメイクアイテムも置いているので、古着を通じて僕の世界観が伝われば嬉しいです」と話す。 私物のパンクアイテム。