1990年代より、国内外の雑誌やワールドキャンペーンのヴィジュアルなど、ファッションフォトを中心に活躍する写真家、鈴木親。『装苑』本誌はもちろん、フランスの「purple」やイギリスの「i-D」、「DAZED & CONFUSED」をはじめとする数々の雑誌で印象的な仕事をし、他の追随を許さない立ち位置を確立してきた。

近年は、展覧会『晴れた日、東京』（2018年）や『わたしの、東京』（’19年）などを通じて、ファッション写真の枠を超えた創作と発表も行なっている。

その鈴木親が、東京・代田橋のアートブック専門書店「flotsam books」で展覧会を開催する。今回は、定まったコンセプトの展示とは異なり、エディトリアルとスナップの間や、パーソナルな写真とファッションフォトの間に位置する、軽やかで遊び心ある作品を見せる。

下に引用した鈴木のステートメントには、本展で見られるものが単に図像ではなく、物性を伴う「写真」であることが示唆されている。写真の、写真らしいある姿を、ぜひとも自分の目に焼きつけたい。

【鈴木親 ステートメント】

「データが印画紙の代わりに写真と呼ばれるようになったのはいつからだろうか。iPhone登場以前のカメラ機能の付いた携帯電話の登場で写真がデータとして頭の上を飛ぶようになったのが始まりだろうか。それ以前は必ず撮影したものは紙と一体になって写真と呼ばれてた。 プリントの見本として焼かれたサービスプリントを整理している時にそんなことを考えながら、flotsamの展示を決めた。

世界堂やIKEAの安い額装だが、紙の写真として額が付くことで廉価版として扱われたサービスプリントが本来の写真らしくなった。

映画の登場からずっと終わったと言われてきた写真だが、立場を変えしぶとく生き残ってこれたのは紙という物質化したことで多少の永遠性を手に入れたからかもしれない。」